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摄影师专访-#娌娌专访#TOP20新锐摄影师陈灿荣
#娌娌专访#TOP20新锐摄影师陈灿荣
责编:小李 作者:佚名 发布时间: 2013-10-27 来源:快拍快拍网 点击:12923 次  【打印

文化积累是一坛陈年酒


    陈灿荣是非典型摄影师。从2008年开始拿相机至今不过5年。和一般的业余影友一样,以摄影为消遣手段的他拍得最多的是风光人文,但他从去年偶然间开始拍摄的一组作品《驿》却以其独特的风格气质让诸多资深摄影人眼前一亮。阅片无数的《中国摄影》杂志编辑部主任王保国看到这组作品,感叹“清新沉静、年青但大气”,这是能登大雅之堂的摄影。前不久,这组《驿》又从800多组作品中以领先姿态入围业内颇具好评的中国当代摄影新锐展TOP20。此刻,陈灿荣这个名字似乎象他作品中那个背对镜头戴着黑帽的男人,神秘莫测……


 

 


 

 

 


 

 

 


 

 

 人生旅途的不安与孤独感


娌娌:这组照片有种不同寻常的陌生感与距离感,氛围也耐人寻味。能讲讲为何拍摄,你想暗示什么?传递什么?

 

陈灿荣:我想表达一种人在旅途的不确定、不安感。我从事酒店管理工作,因为职业关系,经常旅行。有一次半夜飞机误点,要在机场等三四个小时,我看到那些坐在机场等的女人、男人脸上的疲惫、孤独,有些触动。


其实旅途就是人生的缩影。旅途的目的无外乎是追寻、逃避,内心的出走,选择怎样的目的地、风景,就是选择怎样的自由,人们总会在一定阶段在某一驿站停下匆匆的脚步,让心灵休息。


但我发现人在旅途有种不确定感。陌生的环境,未测的遭遇,孤独的时候,焦虑和不安悄然而生,会衍生出种种情绪和想法,可能你会因此错过风景,迷失在旅途,甚至对那个无比期待的目的地是否应该到达、能否到达产生某种迷惑疑虑。我想通过照片传达一种人生旅途的不安与孤独,或是追求一种精神的自由。


 


 


 


 

 

 


 


 

 我的照片不剪裁


娌娌:看您以前拍过那些风光照和人文片,和这组的风格相差很多。这组作品是怎么拍的?画面的构成与设置,怎么考虑的?


陈灿荣:我以前也拍一些沙龙片,但我有自己的想法和美学主张。这组照片算是我第一次自己真正创作,是我内心的表达。


这些画面,一半是我脑海中构想的,另外一半是我偶然看到突然萌生的灵感。比如那张一个男人人在打电话,我突然看到这个画面,我知道这是我想要的。但是原本画面右边是一张白纸,我觉得缺了点什么,几秒钟时间,我飞快地画了一个小女孩上去,再按下这张。


这组作品,我尝试着融入一些西方现代艺术的表现手法以及超现实主义的手法。形式上我力求平稳沉静,想透过这种生活表象折射出稍纵即逝或若即若离的情愫,画面的仪式感,也暗示着旅者对未知的不安心情。


我的照片从不剪裁,参加这次新锐的18张照片,除了一张傅老师建议剪裁,其他都没动过。


 

 

爱德华·霍伯作品


我喜欢形而上画派


娌娌:我同事觉得您的照片有点像美国画家爱德华•霍伯的风格。


陈灿荣:他的油画我看过,我在用光上和他有相近的地方,暗调加上点蓝调。


娌娌:你挺关注西方艺术?


陈灿荣:接触西方艺术主要是2007年儿子开始学习西方绘画,我也开始关注西方艺术。慢慢地我喜欢上一些超现实主义和德国表现主义作品,对当代艺术也十分感兴趣。我比较喜欢那些形而上的画派,表现主义梵高、佛洛伊德,超现实主义玛格利特、达利的画,野兽派的马蒂斯。在去年以前,我主要是看一些不同类型的美术作品。


 

 

梵高作品《向日葵》。荷兰后印象派画家,表现主义先驱,深深影响21世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。

 

 

《靠着狮子图挂毯的酣梦》,卢西安・弗洛伊德,表现派画家,英国最伟大的当代画家之一。

比利时画家马格里特代表作《天降》,具有超现实主义特点。

 

 

 

达利代表作《记忆的永恒》

 

 

 

亨利·马蒂斯,法国画家,野兽派的创始人。毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一。代表作《舞蹈》。

 

 生活的鉴赏家

 

娌娌:你什么时候开始拍照片?你觉得以前哪些经历对你拍照片有所滋养?


陈灿荣:2008年我跟着朋友买了第一台相机,当时上手很快。其实我这20年来对艺术一直有关注。年轻时我是个美术爱好者,后来研究过一些中国传统书画,有一段时间比较关注明清家具、青铜器、钟表,最近开始研究红酒。这些对我的鉴赏力培养是很有帮助的。


另外,虽然我的摄影朋友很少,照片基本不参与交流,但我有很多艺术家、策展人、画廊的朋友,和他们的长期交往,对我的审美提高有很大帮助。


好照片要有点“不和谐”


娌娌:你如何完成对摄影的认识与学习?


陈灿荣:今年上半年我看了一本摄影史小书,了解了 最早的画意摄影到之后的摄影流变。其实这 些都能在西方美术史里找到一定的对应关系,当然摄影有时候可能比美术更先锋、新锐。看看美术史、摄影史对我拍照片很有帮助,给我树立一个坐标,看清自己在哪里。


罗兰•巴特在《明室》中提出,好照片要有刺点,而不是趋同的和谐的趣味,好照片应该有那么点 不和谐。这个说法对我触动挺大。

 


娌娌:你喜欢哪些摄影师的作品?


陈灿荣:很多年前我看过杉本博司的照片,印象很深,我觉得他的照片特别具有当代艺术特点,实践性很强,行为主义色彩浓厚。我也关注过古尔斯基的作品,特别简洁,可能是继承俄罗斯马列维奇的风格。除此之外我几乎不知道国内任何一名摄影师,也几乎从未关注国内摄影的动态和信息。去年年底,我看到了肖全、吕楠的作品,十分喜欢!


杉本博司作品


古尔斯基巨幅作品


生活、文化、艺术是根基


娌娌:怎么想到参加这次的当代新锐?你眼中的“新锐”应该是怎样的?


陈灿荣:我的照片极少交流,平时工作比较忙,都是利用休息天拍摄。是傅拥军先生看到,觉得有意思,鼓励我继续拍下去,也是他推荐我参加新锐展比赛。


我理解的新锐,形式上必须有新意,有艺术的创新和实践;內容上有明确的指向性,结合当下,具有一定的现实意义。


摄影在这个时代很大众,摄影之路也非常广阔,但是我们始终应该保持自己的想法,以生活、文化、艺术为根基,从自己的经历体验中提炼要表达的主题。



娌娌:好,谢谢!

 


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